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Conversa hipotética entre Elizabeth Taylor e Taylor Swift: uma reflexão sobre as iconas de diferentes gerações

Imagine 🌜 a conversa que Elizabeth Taylor poderia ter com Taylor Swift; um diálogo entre as Cleopatras de seus tempos (para citar 🌜 o papel mais famoso de Taylor).

A conversa impossível (Taylor faleceu copag poker 2011) surge enquanto discuto o documentário 🌜 Elizabeth Taylor: The Lost Tapes com copag poker diretora, Nanette Burstein. Comparamos as duas ícones: a música por trás do The 🌜 Eras Tour e a estrela do cinema apresentada no biênio de Burstein, cuja "brilhante" beleza era celebrada copag poker diferentes eras. 🌜

Ambas despertam adoração e vendas de ingressos para blockbusters, mas também o tipo de escrutínio 🌜 que frequentemente se transforma copag poker misoginia furiosa, especialmente quando seus envolvimentos amorosos são discutidos. A oposição que Swift enfrentou por 🌜 namorar – quem quer que seja – muitas vezes ecoa a infâmia de Taylor nos tabloides como uma noiva serial. 🌜

Ao menos Swift, Burstein observa, poderia expressar copag poker frustração com o que as mulheres enfrentam 🌜 copag poker uma música como The Man, expressando copag poker indignação de uma maneira que Taylor nunca poderia. "Taylor Swift", diz Burstein, 🌜 "tem a capacidade de dizer: 'Isso está errado.' Elizabeth Taylor, copag poker seu tempo, não poderia fazer isso."

Burstein fala comigo copag poker uma chamada do Zoom sobre os limites da voz de 🌜 Taylor, explicando como a atriz intensamente glamourosa, que parecia tão feroz e sem filtro copag poker Who's Afraid of Virginia Woolf?, 🌜 frequentemente mordia a língua ou internalizava as convenções repressivas do tempo. "Ela teve que fingir que estava feliz com os 🌜 papéis mais tradicionais", diz Burstein. Ela se refere a um período copag poker que Taylor entretenha uma saída do atuação para 🌜 se dedicar a ser uma boa esposa. "Enquanto isso, ela saiu e foi uma badass. Ela disse uma coisa e 🌜 fez outra."

O filme de Burstein, que conta com JJ Abrams entre seus produtores, é 🌜 todo sobre redescobrir a voz brincalhona, encantadora, às vezes complicada e apaixonada de Taylor – e talvez também sobre dizer 🌜 as coisas que ela não podia.

O filme se baseia copag poker 40 horas de entrevistas 🌜 que Taylor deu ao jornalista da Life magazine Richard Meryman, realizadas como base para um livro que ele não escreveu. 🌜 As conversas inéditas que ocorreram durante o auge de copag poker fama estavam guardadas copag poker um sótão até a morte de 🌜 Meryman copag poker 2024.

Essas conversas contêm óbvios gatinhos para fãs de cinema, como Taylor descrevendo 🌜 a sensibilidade com que George Stevens a dirigiu copag poker A Place in the Sun e como ele foi surpreendentemente hostil 🌜 copag poker relação à copag poker fama no set de seu épico western Giant. Ela também se recorda de seu tempo com 🌜 James Dean e como a estrela taciturna brincou com seus sentimentos, sendo incrivelmente quente e vulnerável um dia, e atuando 🌜 como se apenas o conhecesse o próximo.

🌜 Essas perspicácias francas estão empacotadas com uma autoconsciência notável e o talento de Taylor para terapizar, especialmente 🌜 quando ela explica quais necessidades emocionais a impulsionaram a cada relacionamento, bom ou ruim. Burstein atribui a autoconsciência de Taylor 🌜 ao fato de ela ter crescido muito rápido. Ela era uma atriz mirim, depois de tudo, que seria escalada como 🌜 interesse romântico aos 16 copag poker filmes como A Date with Judy, e vendida copag poker revistas como uma bombshell. "Eu tive 🌜 que me comportar como uma mulher sofisticada", diz Taylor nas gravações. "E no meu próprio mundo, eu era uma garotinha 🌜 assustada."

Burstein observa que Taylor tinha apenas 22 anos quando fez Giant. Ela estava copag poker 🌜 seu segundo casamento com dois filhos e já havia sido marcada por abusos domésticos. "Ela viveu muita vida muito rapidamente, 🌜 o que, acredito, lhe permitiu ter essas revelações sobre a própria vida e si mesma."

🌜 As fitas aplicam essa claridade à copag poker relação com o público. Ela descreve, copag poker excerto doloroso, mas franco, como é 🌜 vista como "ilícita" e "imoral".

"Houve uma parte dela que sentiu que 🌜 merecia essa julgamentos também", diz Burstein, ao citar o relacionamento de Taylor com Eddie Fisher enquanto ele era casado com 🌜 Debbie Reynolds – e seu subsequente caso com o futuro marido Richard Burton, enquanto ainda estava casada com Fisher. "Acho 🌜 que ela teve muita culpa e ódio próprio por isso. Mas isso nunca a impediu de fazê-lo. Ela ainda sempre 🌜 seguiu seu coração, consequências à parte."

O filme de Burstein é empático e abrangente, até 🌜 um ponto. Com exceção do ativismo de Taylor pela Aids nos anos 80 – um encerramento adequado para suas ternas 🌜 amizades com atores gays encerrados como Rock Hudson e Roddy McDowall, O Lost Tapes mantém-se nos períodos cobertos nas fitas 🌜 titulares.

O filme, essencialmente, dá a 🌜 voz de Taylor o espaço para reivindicar copag poker narrativa. Até agora, a história de Taylor geralmente foi enquadrada por homens: 🌜 dos diretores que a escalaram como um objeto de desejo, aos repórteres que a enquadraram como um símbolo sexual. Em 🌜 um clipe, ouvimos um repórter perguntar a Fisher, enquanto Taylor estava ao seu lado copag poker copag poker lua de mel, se 🌜 ela podia cozinhar. Mesmo as perguntas de Meryman tendem ao sexismo, como quando ele se refere repetidamente a Taylor como 🌜 uma "deusa do sexo", a qual se pode ouvir ela reagir bruscamente: "Você coloca tanta ênfase na coisa da deusa 🌜 do sexo! Eu sei que sou uma atriz e sei que sou mulher. E estou muito orgulhosa de ser uma 🌜 mulher."

"Sempre é útil ver essas histórias pelo ângulo do passado", diz Burstein, ao considerar 🌜 a relevância da história de Taylor hoje. "Porque nos faz sentir como, 'oh, nós não somos tão ruins quanto isso.' 🌜 Mas então também nos faz pensar sobre onde estamos agora e tomar medidas disso."

Sugiro 🌜 a Burstein que O Lost Tapes está copag poker conversa com seu trabalho anterior. Ela imediatamente oferece The Price of Gold 🌜 e Hillary como exemplos comparativos. O primeiro é seu documentário ESPN 30 for 30 sobre a patinadora artística embatida Tonya 🌜 Harding que influenciou o filme I, Tonya. O segundo é copag poker série documental do Hulu sobre Hillary Clinton. Ambos desafiam 🌜 o cruel discurso copag poker torno das mulheres copag poker quem estão centrados e, como O Lost Tapes, suas narrativas pendem do 🌜 que Burstein chama de "arco do movimento feminista" – mesmo que alguns de seus sujeitos não sejam cientes de ter 🌜 alguma coisa a ver com esse arco.